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的热潮退却,什么样的电影

文章作者:人文风俗 上传时间:2019-09-03

原标题:一个东北人的观影私史:仪式感、性启蒙、死鱼脸服务

作者 / 吕世明、张一瓜

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作者 / 吕世明

作者 /吕世明

一个IMAX厅的造价在1000万元左右,每年对于这个IMAX厅票房进行10%左右的分账,分账比例和年限看与IMAX如何聊,不同情况都存在;中国巨幕造价在400万左右,装修完毕后设备和培训系统都直接交付给你直接使用。其他一些野鸡的特效厅大多是蹭IMAX的名字和名气,水平和技术指标都不行,忽悠不懂行的和老百姓。

作者 / 吕世明

迪士尼中国今年可谓是大招不断,《小飞象》《阿拉丁》《玩具总动员4》《惊奇队长》中美同步上映,《复仇者联盟4:终局之战》和即将上映的《狮子王》超前北美登入内地。

世界只有两种人,一种人看电影,一种人不看电影。

一部《复仇者联盟4:终局之战》(以下简称《复联4》)不仅连破多项记录,更让拥有数字IMAX、杜比影院和中国巨幕等特效影厅的影城久旱逢甘雨。

迪士尼中国今年可谓是大招不断,《小飞象》《阿拉丁》《玩具总动员4》《惊奇队长》中美同步上映,《复仇者联盟4:终局之战》和即将上映的《狮子王》超前北美登入内地。

但相比于“复联4”和“蜘蛛侠”,同样超前多日《狮子王》的零点和预售并不理想,目前预售水平甚至低于票房体量6亿的同类型影片《美女与野兽》,这对于一部国内外观众熟悉的顶级IP,多少有点说不过去,毕竟大部分院线和影城还是指着这样的大片来渡过艰难暑期档。

看电影也只有两种人,一种正在电影院看电影,一种正走前往电影院的路上。

根据媒体报道,IMAX中国今日宣布,《复联4》仅上映12日,以约4.96亿元的成绩登顶IMAX中国单片历史最高票房,比此前《复仇者联盟3》的纪录高出82%。在五一假期的助推下, 《复仇者联盟4》也成为IMAX中国首部票房突破4亿大关的影片。

但相比于“复联4”和“蜘蛛侠”,同样超前多日《狮子王》的零点和预售并不理想,目前预售水平甚至低于票房体量6亿的同类型影片《美女与野兽》,这对于一部国内外观众熟悉的顶级IP,多少有点说不过去,毕竟大部分院线和影城还是指着这样的大片来渡过艰难暑期档。

多部进口大片定档,超前、同步、准同步,打破了“保护月”不上进口片的论调,暑期的到来,让天气和气温不会成为大家观看零点的阻碍,但不同影片在零点的反响却有很大不同。

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多部进口大片定档,超前、同步、准同步,打破了“保护月”不上进口片的论调,暑期的到来,让天气和气温不会成为大家观看零点的阻碍,但不同影片在零点的反响却有很大不同。

神奇的是,有些影片零点表现惊人,但最终实际的票房不是特别理想,有些影片零点票房可能只有一二百万,但最终却成为大黑马。

▲图片来源网络

狂欢有时,但伴随《复联4》的热潮退却,特效影厅生意的真实现状又重现回到我们的眼前。

神奇的是,有些影片零点表现惊人,但最终实际的票房不是特别理想,有些影片零点票房可能只有一二百万,但最终却成为大黑马。

对于终端影城而言,零点是否应该安排,什么样的影片才真正适合做零点呢?

看电影已经变成当下都市年轻人主要的休闲娱乐方式,但其“仪式感”已经大打折扣,和日常吃饭逛街并无区别。

根据我们多方调查,前期投入较高的特效厅,可以为影院带来实打实的影响力和吸引力,但也有部分影院再盈利方面却并不容乐观。甚至出现了:没有特效厅,影院竞争力缺失;有了特效厅,影院负担增加更多的情况

对于终端影城而言,零点是否应该安排,什么样的影片才真正适合做零点呢?

《复联4》《变形金刚》《魔兽》表现最强:

下面的经历来源于一起拍电影(ID:yiqipaidianying)一名东北籍记者的切身体验,他也见证了东北电影市场的成长。

另外,随着观众对电影视听体验的重视,特效厅加快建设步伐。与此同时,尘沙并来,山寨特效厅开始大量涌入市场,抢占市占率,而大多数观众对特效厅的了解仍一知半解,再加上观众对影片支付意愿有一定限度,价格相对低廉的“伪特效厅”受到部分观众的青睐。

《复联4》《变形金刚》《魔兽》表现最强:三万零点票房曾逆袭十亿

三万零点票房曾逆袭十亿

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在真正符合特效厅播放规格的片源稀少与杂牌特效厅的恶劣竞争下,特效厅何时出现盈利对于大多数影院来说仍是一个未知数。

由于年代久远,已经无据可查首部大范围内正式做零点的影片是谁,但近年在电影院看零点进口大片已经成为很多年轻人的风尚,特别是同步、超前上映的大片。因中国的地理位置要比北美更靠近日期变更线,因此对于同步影片而言,中国观众可以比世界上大部分国家和地区的观众更早看见。

由于年代久远,已经无据可查首部大范围内正式做零点的影片是谁,但近年在电影院看零点进口大片已经成为很多年轻人的风尚,特别是同步、超前上映的大片。因中国的地理位置要比北美更靠近日期变更线,因此对于同步影片而言,中国观众可以比世界上大部分国家和地区的观众更早看见。

80年代:厂矿俱乐部、院校军区礼堂

图片 5特效厅经营现状:《复联4》单银幕票房产出超十万," style="width:60%;margin:1rem auto">

澳大利亚和新西兰没有中国那么大的市场,日本又很少同步好莱坞大片,韩国和中国仅有一个小时的时差,因此进口大片在世界上最大电影市场早一些上映,对于中国观众而言是很幸福的事儿。

澳大利亚和新西兰没有中国那么大的市场,日本又很少同步好莱坞大片,韩国和中国仅有一个小时的时差,因此进口大片在世界上最大电影市场早一些上映,对于中国观众而言是很幸福的事儿。

和电影公司的辉煌时代

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作为共和国的长子,出生于七八十年代东北孩子是幸运的,家长都有很稳定的工作,待遇好一些的住着单位分得房子(要求必须结婚),或者是有单位的宿舍(多人共用厨卫),再差也有房产部门廉价的公房租住。

“看《复联4》应该选数字IMAX厅还是杜比影院?”“只有看IMAX版《复联4》,才能感受到它的震撼!表达我的爱!”对于许多影迷来说,300块一张的IMAX票并没有什么消费门槛。

一起拍电影归纳了内地票房10亿 影片的零点票房,从中可以发现很多值得深入探讨的现象。

一起拍电影归纳了内地票房10亿 影片的零点票房,从中可以发现很多值得深入探讨的现象。

八十年代的天格外蓝,相对轻松工作以及生活水准的逐步提高,都让那个时候年轻人阳光向上,文革后的文化市场的开放,也让普通群众方便地接触到更多的电影。

在《复联4》上映之前,选择观看影厅成为大多数观影者关心的首要问题。对此,很多特效厅发烧友给出了相当专业的意见。

需要说明的是,《我不是药神》《长城》和《盗墓笔记》零点的票房成绩是这三部影片提前一天晚上黄金时间点映所取得的,大部分国产片在零点取得五百万以上的成绩就已经是非常难得了。

需要说明的是,《我不是药神》《长城》和《盗墓笔记》零点的票房成绩是这三部影片提前一天晚上黄金时间点映所取得的,大部分国产片在零点取得五百万以上的成绩就已经是非常难得了。

除厂矿的俱乐部之外,军区俱乐部礼堂也会租借给小学和街道使用,观看电影对于普通职工是一种福利,厂矿俱乐部和电影公司所辖的影剧院都有留存一部分拷贝,这部分拷贝大多赚够本了,所以会用极为廉价的方式半卖半送。

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总体来看,进口片在零点的战绩更辉煌一些,《复联4》更是因超前上映、十年的情怀得到了意外的加持,虽然面临了特效厅的超高票价,但其1.7亿的成绩仍然非常罕见。

总体来看,进口片在零点的战绩更辉煌一些,《复联4》更是因超前上映、十年的情怀得到了意外的加持,虽然面临了特效厅的超高票价,但其1.7亿的成绩仍然非常罕见。

很多厂矿都有自己的俱乐部和礼堂,没有礼堂的企事业单位也会给自己的职工“安排”到附近关系户影剧院看电影,拍Sir记得小时候看过有印象第一部电影便是《火烧圆明园》。

(图片来源:爱否科技)

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作为继《复仇者联盟3》后的世界上第二部IMAX摄影机全程拍摄的影片,《复联4》的到来让IMAX全程开挂,在其上映首日,票房前十皆为IMAX影院,而前100名中有88家是IMAX影院。据透露,在银幕数量市场占率仅为1%的情况下,IMAX五日累计总票房占比高达13%。2019年无疑是IMAX表现最好的一年。

即便这样,相比于更早时期的一些进口大片,《复联4》的辉煌算不上什么,2011年《变形金刚3》上映时,内地银幕数量在9000块上下,IMAX银幕数量更是寥寥,特效厅的票价也达不到《复联4》特效厅百元以上平均票价,但该片仍然豪取近4500万的零点票房。

即便这样,相比于更早时期的一些进口大片,《复联4》的辉煌算不上什么,2011年《变形金刚3》上映时,内地银幕数量在9000块上下,IMAX银幕数量更是寥寥,特效厅的票价也达不到《复联4》特效厅百元以上平均票价,但该片仍然豪取近4500万的零点票房。

▲《火烧圆明园》1983年上映,李翰祥导演,刘晓庆 梁家辉主演

截至5月5日下午,IMAX、中国巨幕等特效厅实现数亿元票房收入。根据灯塔提供的数据显示,中国巨幕的单银幕产出为165736元,数字IMAX3D的单银幕产出670748元,而普通数字3D影厅的单银幕产出则为56732元。其中IMAX单块银幕产出是中国巨幕的4倍,同时是普通3D的12倍,但这也与IMAX影厅座位数和相对较高的票价有关。

根据多年在影城观众的朋友回忆,《变形金刚3》当年全国多个影城甚至要开五六个以上的影厅,且厅厅爆满,《复联4》的成绩更多是在市场完全开放后才取得的,其零点场次达到3.9万场,但《变形金刚3》则只有1.1万场。

根据多年在影城观众的朋友回忆,《变形金刚3》当年全国多个影城甚至要开五六个以上的影厅,且厅厅爆满,《复联4》的成绩更多是在市场完全开放后才取得的,其零点场次达到3.9万场,但《变形金刚3》则只有1.1万场。

到现在所有的情节几乎都已经忘记,甚至在很久一段时间内,拍Sir都没有想起来这部影片的男主角是梁家辉,记忆最深刻的反而是刘晓庆在影片开头的歌唱还有影片最后的漫天大火。

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同时《变形金刚3》零点场均人次达到103人,而《复联4》只有83人,因此《变形金刚3》才是最强零点影片,即便是粉丝导向更强的《魔兽》也只有93人。

同时《变形金刚3》零点场均人次达到103人,而《复联4》只有83人,因此《变形金刚3》才是最强零点影片,即便是粉丝导向更强的《魔兽》也只有93人。

儿时的我,当然不知道银幕上的故事是和缘由,也不懂大家为什么要痴迷这部电影,只记得对“帝国主义“和八国联军的愤恨油然而生,直到很久之后,才明白父母和大人迫切的眼神中对银幕的期待是缘于李翰祥曾是一部拍摄过大量风月情色片香港导演。

《复联4》进入次周,平均票价稳定保持在50元左右,而数字IMAX等特效厅定价较普通数字3D厅较高,在100元左右,但当前据悉上座率已经开始出现下滑。

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在之后同样李翰祥执导、刘晓庆主演的《一代妖后》的开场镜头便出现了西太后沐浴的镜头,这对于那个时代的青年人和孩子无疑是具备视觉和感官冲击力的。

虽然特效厅在《复联4》上映伊始引发热潮,但很多时候,劝退的情况,依旧存在。“一个IMAX厅,造价1000万左右元,影院每年还要给这个特效厅10%的票房分成,有的影院大赚成为地区最好的影院,也有影院一年至少要亏小几百万。”一个业内人士告诉一起拍电影(id:yiqipaidianying)。

但并不是说零点票房不理想,最终票房就会扑街,2016年上映的《疯狂动物城》零点票房只有16.3万,最终逆袭到15亿;2017年上映的《摔跤吧!爸爸》零点票房只有不到10万,最终逆袭接近13亿;同年上映的《寻梦环游记》零点只有3.6万,最终票房突破12亿。

但并不是说零点票房不理想,最终票房就会扑街,2016年上映的《疯狂动物城》零点票房只有16.3万,最终逆袭到15亿;2017年上映的《摔跤吧!爸爸》零点票房只有不到10万,最终逆袭接近13亿;同年上映的《寻梦环游记》零点只有3.6万,最终票房突破12亿。

被大家反复提及的《少林寺》在拍Sir儿时印象中反而没有那么的深刻,虽然他只比《火烧圆明园》早上映了一年,八十年代初期,中英开始就香港问题坐下来谈,此时中港之间民间和文化合作也逐步增多,这两部影片也恰好是在此期间拍摄制作完成的。

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零点场关键词:粉丝导向、绝佳观影氛围、防剧透

零点场关键词:

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就目前特效厅的单银幕产出数据来看,又一个比较大的痛点是:每年吸引观众走进特效厅进行支持的影片就那么几部,屈指可数,而能够与《复联4》相提并论处于同一量级的影片更是凤毛麟角。今年有《流浪地球》《阿丽塔:战斗天使》《惊奇队长》等是IMAX影片,但对特效厅的票房贡献仍然有限,助力特效厅实现盈利并非易事。

其实大部分中国观众还是没有足够的勇气和精力去看零点场次,零点场次更像少部分粉丝的狂欢和聚会,大部分影迷也有切身体会,看零点的观众似乎总是那么一拨人,且更喜欢看IMAX、杜比影院和4DX的场次。

粉丝导向、绝佳观影氛围、防剧透

其实《少林寺》的火爆不仅仅是有大量的动作武打场面,影片中曾经出现了牧羊女险遭王仁则猥亵的香艳镜头,这对于儿时的拍Sir犹如噩梦,但对于血气方刚的小伙子则成为反复观看影片不容错过的镜头。

自2010年1月由卡梅隆执导的《阿凡达》IMAX3D版掀起全球IMAX狂潮,并成为中国影视第一部票房破10亿影片,自此特效影厅在我国如雨后春笋般发展起来。

国产片还是很少愿意去做零点,毕竟相比于进口片,大家观影的仪式感和优越性体现不出来,毕竟看零点的进口片是要比美国佬先睹为快,国产片目前也仅有《流浪地球》能用技术性优势将此环节凸显出来。

其实大部分中国观众还是没有足够的勇气和精力去看零点场次,零点场次更像少部分粉丝的狂欢和聚会,大部分影迷也有切身体会,看零点的观众似乎总是那么一拨人,且更喜欢看IMAX、杜比影院和4DX的场次。

留存在拍Sir脑海里儿时的进口片并不算多,但类型和种类也极其丰富,不同于当时电视台播放的美国电视剧,银幕上的进口片则较少有美国电影,日本、法国等影片占据到主流,译制片的黄金时代在1980年开启。

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除了像《复联》系列影片之外,《速度与激情》系列的七八部也在零点有不错的票房表现,这其中保罗沃克意外离世肯定是原因之一,但更多的是因为私家车的普及率在逐年上升,车友文化和电影粉丝文化划上了等号,形成了联动。

国产片还是很少愿意去做零点,毕竟相比于进口片,大家观影的仪式感和优越性体现不出来,毕竟看零点的进口片是要比美国佬先睹为快,国产片目前也仅有《流浪地球》能用技术性优势将此环节凸显出来。

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同年7月,我国第一部IMAX电影《唐山大地震》面世,这些都进一步促进了特效厅的建设。然而,相较于特效厅的增长速度,与之匹配的片源仍然稀缺,很多影片打着数字IMAX的旗号,制作规格却并未与特效厅放映规格同步。对于观众去价位更高的特效厅观看影片,“值回票价”的感慨并不多见,以至于特效厅很多时候上座率不佳,平时反而不及普通厅的效益。

零点观影的最大好处是,你可以和一群志同道合的影友、粉丝一起high、一起哭、一起闹,不会有人介意你在电影院里面鼓掌、叫好、发出怪异的声音,甚至这种情绪会相互传染,特别是大家坐在一起等彩蛋的感觉是绝佳的。

除了像《复联》系列影片之外,《速度与激情》系列的七八部也在零点有不错的票房表现,这其中保罗沃克意外离世肯定是原因之一,但更多的是因为私家车的普及率在逐年上升,车友文化和电影粉丝文化划上了等号,形成了联动。

▲《虎口脱险》1982年内地上映,上海电影译制片厂译制配音

高昂的造价,稀少的片源以及较高的运营成本和分成比例都让影院对特效厅又爱又恨,情感复杂。

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零点观影的最大好处是,你可以和一群志同道合的影友、粉丝一起high、一起哭、一起闹,不会有人介意你在电影院里面鼓掌、叫好、发出怪异的声音,甚至这种情绪会相互传染,特别是大家坐在一起等彩蛋的感觉是绝佳的。

《虎口脱险》内地公映时距离法国本土首映已经过去16年之久,和现在观众非“原声不看”的情况不同,儿时电影院是看不到原音电影的,盗版的资源更是极难获取。

图片 20观众对特效厅概念模糊," style="width:60%;margin:1rem auto">

想必不少刚刚看过《蜘蛛侠:英雄远征》零点首映的观众都有切身体会,当伴随着复联标志性logo闪过,惠特尼休斯顿那首着名的《I will always love you》响起,钢铁侠、美国队长、幻视和黑寡妇的照片映入粉丝的眼帘时,几乎所有在场的观众都欢呼鼓掌,这种体会是在看其他场次所不能遇到的。

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即便有嗷嗷待哺的观众,但对于很多普通老百姓而言,一两毛钱的电影票仍然是奢侈的,毕竟单位还是会给大家安排免费的观影,学校组织看电影虽然收钱,但票价并不算高,观影的频次也很低,拍sir的小学时代想看更多电影都要在假期购买廉价的联票。

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不过更多观众看零点,其出发点则是往“剧透”,特别是像复联系列影片,一丝一毫的剧透对于粉丝可能都是致命的,是让复联粉丝无法接受的。

想必不少刚刚看过《蜘蛛侠:英雄远征》零点首映的观众都有切身体会,当伴随着复联标志性logo闪过,惠特尼休斯顿那首著名的《I will always love you》响起,钢铁侠、美国队长、幻视和黑寡妇的照片映入粉丝的眼帘时,几乎所有在场的观众都欢呼鼓掌,这种体会是在看其他场次所不能遇到的。

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其实,如果大家与往昔做比较,会发现现在影厅功能性已经变得非常单一,电影院的功能似乎只剩下放映电影,最初影剧院的多功能性荡然无存,而且当下已经很少有电影院支持看戏剧或组织会议等活动了。

虽然说起来不中听,讲起来让这部分观众和粉丝不易接受,但客观来看,目前数字时代的零点点映其仪式感要大打折扣,毕竟数字化的图像比起胶片新鲜的菲林感要差很多。

不过更多观众看零点,其出发点则是往“剧透”,特别是像复联系列影片,一丝一毫的剧透对于粉丝可能都是致命的,是让复联粉丝无法接受的。

▲《葫芦兄弟》上海美术电影制片厂 1986年出品

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在《变形金刚》《2012》《加勒比海盗》《哈利波特》时期的零点点映,主要的放映载体还是胶片,因胶片多次播放会存在磨损的现象,因此看零点,享受“处女”播放的仪式感是早些年观众影迷对零点观影的重要诉求。

虽然说起来不中听,讲起来让这部分观众和粉丝不易接受,但客观来看,目前数字时代的零点点映其仪式感要大打折扣,毕竟数字化的图像比起胶片新鲜的菲林感要差很多。

记忆中,小时候的电影是没有广告的,但通常会有一个贴片动画片,在售票处窗口的水牌上会标明“加短片”,能够看到一部上影美术厂的“葫芦娃”算是赚到了。

多厅电影院的建设和商场本身条件的限制,使得大部分电影院从基本架构上已经难以达到早些年影剧院的空间和举架。从实际的观感来看,现在很多影城的观影厅是缩小了。

但目前来看,零点更多是集中了一批略带”神经质“的粉丝和发烧友,大家对于零点观影形成了较固定的习惯,零点观影也成为一种“图腾”和“信仰”,这本身其实和电影和观影已经没有太大的关系了。

在《变形金刚》《2012》《加勒比海盗》《哈利波特》时期的零点点映,主要的放映载体还是胶片,因胶片多次播放会存在磨损的现象,因此看零点,享受“处女”播放的仪式感是早些年观众影迷对零点观影的重要诉求。

对于那时的拍sir和一些同年龄段的孩子,看电影是一件蛮神奇的事情,毕竟东北地区在七八十年代的教育程度较高,全民的文化素质和涵养都不错,但孩子就是孩子,电影对于我们的吸引力仍然足够大,相比家里9寸和黑白最大14寸的彩电而言,电影院巨大银幕是如此的震撼和迷人。

这也促使观众对“大银幕”和“大影厅”趋之若鹜。受到最初普及和宣传的影响,大部分普通观众对各种放映技术一知半解,存在认知困难和概念模糊,甚至能够分得清IMAX2D和IMAX3D就已经相当不容易,更不用说目前眼花缭乱、层出不穷的新技术涌现。

不过,能够通过电影、无论是漫威、速激、还是其他IP,他能够调动观众观影,这种文化熏陶和影响力是值得我们中国电影人学习的。

但目前来看,零点更多是集中了一批略带”神经质“的粉丝和发烧友,大家对于零点观影形成了较固定的习惯,零点观影也成为一种“图腾”和“信仰”,这本身其实和电影和观影已经没有太大的关系了。

不同于现在电影院的标准化配备,八十年代影剧院则要兼顾演出职能,剧场的空间极大,座位往往要上千,甚至会分上下层,下面的观众时不时接受到上层观众的“甘霖”也并不算什么稀奇的事情。

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国产零点疑云重重,宁可不做,也勿犯规

不过,能够通过电影、无论是漫威、速激、还是其他IP,他能够调动观众观影,这种文化熏陶和影响力是值得我们中国电影人学习的。

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(《复联4》发行版本与摄制规格)

别看进口片在国内做零点风生水起、如火如荼,国产片相比而言,大家零点仍然没有出路,至少到现在为止,能够在零点取得票房突破的影片也只有数部而已。

国产零点疑云重重

90年代:大片来袭、

比如这次《复联4》,中国内地便制作了多达十余种格式的发行版本。因为版权和其他原因,DTS双版本没有制作译制配音版,但其他普通3D和特效3D均制作了原音字幕和配音译制版。

这恰好说明,大部分国内的主流观众是冷静且务实的,大家都知道我零点看和之后正常时间段看,影片是不会有任何的变化的,我早看了,可能去单位、学校或者在社交媒体上,也没有人和我去讨论。

宁可不做,也勿犯规

家庭影院时代开启、三级片的性启蒙

我们现在所制作发行的电影版本,仍然是围绕着3D、IMAX、杜比影院和中国巨幕版本来做文章,更多时候只是调整了影片声音格式和声道等。像迪斯尼发行的影片,他们会专门到海外高规格的混音室为世界各国制作相应的配音版本,以期达到最佳视听效果。

但国产片并不是没有好的互动性,而是他本身的观众群体要比看进口片零点的观众群体,缺乏那种对电影特别强烈的仪式感,大家更多认为电影只是一种消遣品,只不过是带有一定的讨论性。

别看进口片在国内做零点风生水起、如火如荼,国产片相比而言,大家零点仍然没有出路,至少到现在为止,能够在零点取得票房突破的影片也只有数部而已。

东北的经济状况在九十年代早期还是不错的,但已经开始出现了职工的下岗,企事业也逐步取消了福利性质的电影招待场次,从最初每个月都会安排一场电影,到后来只会在节假日给员工发一些团体票,厂矿的俱乐部因各种原因逐步关闭,部队的礼堂也逐步开始不对外开放。

无论是IMAX、中国巨幕还是杜比影院,大家所依赖的发行版本均在中影制作的这些版本之中,一些院线和影管公司也开发了自己研制的巨幕和特效厅,但并没有相应的影片版本做细化支持。

不过目前来看,很多人却把这个特别有仪式感的行为,变得不那么纯洁、不那么干净,甚至成为了部分片方、片商冲票房、拉排片的途径,有一些零点场次的上座率要比《复联四》还要高。

这恰好说明,大部分国内的主流观众是冷静且务实的,大家都知道我零点看和之后正常时间段看,影片是不会有任何的变化的,我早看了,可能去单位、学校或者在社交媒体上,也没有人和我去讨论。

留存下来的电影院大都属于各个省市区电影公司和文化部门,但已经开始出现电影院加录像厅的经营模式,部分场地状况好的电影院也会开辟一些副业经营,比如在边上的办公室开开台球室、游戏厅。

比如,很多影城宣传使用了4K放映设备,但实际上,4K电影需要有放映机、服务器、软件和片源一应俱全才可以达到效果,目前内地很多影城只是在硬件达标,软件和片源并没有达到相应的效果,也只有极少影片才会发行4K格式的版本。

“实在太假了,这一场上座率达到了75%,同一个影城、同一时间内,另外一个场次一场票都没有卖出去,也就是总局看票房不理想放纵他们。”

但国产片并不是没有好的互动性,而是他本身的观众群体要比看进口片零点的观众群体,缺乏那种对电影特别强烈的仪式感,大家更多认为电影只是一种消遣品,只不过是带有一定的讨论性。

进入中学时代的拍摄,也明显感觉到比起小时候,能看电影的场地越来越少,小学时提供假期联票的关系户影院已经关闭,市一级的文化宫一楼开始逐步出租给个体商户。

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被业内外不断曝光的幽灵场,零点是特别严重的灾区,监管力度差、执行起来困难,零点对于其他影片构不成实际的影响等多方面原因,让零点成为很多影片玩弄手段的主要渠道。

不过目前来看,很多人却把这个特别有仪式感的行为,变得不那么纯洁、不那么干净,甚至成为了部分片方、片商冲票房、拉排片的途径,有一些零点场次的上座率要比《复联四》还要高。

不知道从什么时候,电影院里面出现了推小车卖小食品的大妈大姨,伴随着嘈杂的人声叫卖着,总是给大家提供一些应季的小食品,也免去了一些观众单独出去买东西的麻烦。

(《比利林恩的中场战事》以120帧/4K/3D规格进行制作放映)

宁可不做,也不要放纵这种扰乱市场秩序的行为,这已经形成了目前中国电影市场的癌症了,不早起根治,势必会在未来带给我们更大的恶果。

“实在太假了,这一场上座率达到了75%,同一个影城、同一时间内,另外一个场次一场票都没有卖出去,也就是总局看票房不理想放纵他们。”

相比于现在的电影院的卖品,大姨大妈的小食品的价格明显要良心廉价的多了,但卫生情况实在难以保障。

其实这已经让很多电影从业者挠头了。纷繁混乱的发行版本对于影业人员都很苦恼,更不用说对于普通观众了。除了极少部分的发烧友(可能总量占高频次影迷的5%),他们会仔细研究各个特效厅的差异,大部分对视听效果有所诉求的观众,更多会在较短时间内锁定一家影城作为固定观影场所,无论它本身的硬件是否真正符合特效厅标准。一定程度上,“伪特效厅”(视听体验不太好的特效厅)还是对其它观感更好的特效厅带来竞争压力,且进一步稀释了优质特效厅的上座率。

但对于大部分影城而言,可能到底做不做零点一直是一个疑问,毕竟零点要付出更高的人工成本,包括工资、眼镜的损耗丢失、员工的交通费用等等,都要比不开零点的花费多上几倍,如何去协调这开与不开之间,性价比就变得非常重要。

被业内外不断曝光的幽灵场,零点是特别严重的灾区,监管力度差、执行起来困难,零点对于其他影片构不成实际的影响等多方面原因,让零点成为很多影片玩弄手段的主要渠道。

90年代起,进口大片逐步开始进入内地,也是从这个时候开始,想混进电影院的难度大了起来,最初的大片《亡命天涯》其实并没有在东北砸出什么大动静,但到了《真实的谎言》时,内地的大片热才刚刚开始。

据日本之前发布的的一个报告称,一个观众如果连续在一家影院的同一个厅观看电影5次以上,将会对其产生依赖,试听完全适应了该厅的放映习惯,而对其他影厅的放映规格则有可能产生排斥。

通常来看,一场电影的基本放映费用要维系到最少10名观众,那么零点则需要至少三倍的观众才划算,如果是特效厅,比如IMAX、杜比,则需要最少50人才有开的必要。

宁可不做,也不要放纵这种扰乱市场秩序的行为,这已经形成了目前中国电影市场的癌症了,不早起根治,势必会在未来带给我们更大的恶果。

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市场的最终情况便是,有绝对刚需的观众,如果他们能够承担价格的压力,便去选择略微昂贵的IMAX版本,但更多观众无法达到发烧友对特效厅的痴狂程度,却又想获得有保障的观影体验,靠高性价比作为竞争点的中国巨幕由此而生。

即便如此,我们仍然提倡大家尽可能的安排零点,这是对于观众培养、影城的文化建设、氛围营造等都有极好的作用,能够让观众对一家影城形成固有的印象是非常重要的。

但对于大部分影城而言,可能到底做不做零点一直是一个疑问,毕竟零点要付出更高的人工成本,包括工资、眼镜的损耗丢失、员工的交通费用等等,都要比不开零点的花费多上几倍,如何去协调这开与不开之间,性价比就变得非常重要。

《真实的谎言》可以说是大部分八零后在电影院看到的第一部真正意义的美国大片,影片中出现了诸多至今都令人玩味的震撼镜头,应接不暇动作戏份即便放到今日来看仍然足够震撼。

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其实无论是零点场、超前点映,或者是其他放映方式,我们的目的始终是尽最大的可能性去挖掘观众、增强观众的粘性、提高大家的观影习惯,不过这一切的前提是要用正常和合法的方式去做。

通常来看,一场电影的基本放映费用要维系到最少10名观众,那么零点则需要至少三倍的观众才划算,如果是特效厅,比如IMAX、杜比,则需要最少50人才有开的必要。

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中国巨幕是我国自主研发的一套电影放映系统,算是低配版的数字IMAX。成本投入相对低廉,一个IMAX厅的建设初期投入高达1200万元,对于中国巨幕来说单厅造价是IMAX厅的三分之一,即400万元。其中建设差价也直接体现在影厅后续具体的票价定价上,中国巨幕提供的观看体验和性价比让很多观众买账(对特效厅有执念的发烧友除外)。

几十万或者几百万的零点票房无论对于国产片和进口片可能都算不上什么,但它可能是一个风向标和晴雨表,他真实有效的观影口碑和评论极有价值和意义,这对于院线、观众和片方都异常难得,往往会从根本上为一部影片的最终票房定下基调。我们也期待,未来能有更多国产片,能够在零点场做出成绩!

即便如此,我们仍然提倡大家尽可能的安排零点,这是对于观众培养、影城的文化建设、氛围营造等都有极好的作用,能够让观众对一家影城形成固有的印象是非常重要的。

▲《真实的谎言》中女主角的脱衣艳舞

本次《复联4》看起来IMAX贡献巨大,主要是因为IMAX在中国的认知度最高,且中国内地的IMAX银幕数量已经是全球领先。中国巨幕发展速度虽然很快,但它是用略“平价”的方式去冲击市场,更多是在二三四线来布局。这从侧面透露出观众对影厅特效厅的认知模糊和选择受限。

其实无论是零点场、超前点映,或者是其他放映方式,我们的目的始终是尽最大的可能性去挖掘观众、增强观众的粘性、提高大家的观影习惯,不过这一切的前提是要用正常和合法的方式去做。

有趣的是,和之前年轻人迷恋八十年代中港合拍片中频现的香艳画面不同,九十年代的进口大片中,高规格的视觉效果冲击成为了年轻人观影的主打方向,虽然《真实的谎言》中也不乏一些有趣的性挑逗,但这已经不是当时观众的重要的兴奋点。

图片 30特效厅的未来:片源稀缺是第一难题" style="width:60%;margin:1rem auto">

几十万或者几百万的零点票房无论对于国产片和进口片可能都算不上什么,但它可能是一个风向标和晴雨表,他真实有效的观影口碑和评论极有价值和意义,这对于院线、观众和片方都异常难得,往往会从根本上为一部影片的最终票房定下基调。我们也期待,未来能有更多国产片,能够在零点场做出成绩!

大片热不仅仅带来了观影热潮,也带动了家庭影院的兴起,虽然更早之前内地也有录像带的出租和流转,但只不过是一些从深圳那边流转过来的香港电影,美国大片超震撼的效果对于看看打开眼界的观众更具吸引力。

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具备了更好的影音效果后,录像厅变身为镭射影厅重新出现到我们眼前,三级片虽然达不到明目张胆的地步,但也通过小影厅和影碟模式更广泛的传播开来。

“我有一点一直都想不通,既然我们制作了配音版,但是为什么影城在第二三周原版上座率已经掉下来的情况下,仍然不敢去安排配音版。”

当年甚至传闻在家放映“黄色录像带”是会被大街上巡逻警车上的高精尖设备捕捉到信号,继而会有警察敲门来检查,后来大了才知道,被逮到的一般都是有人告密。

一位本地发行朋友已经不是一次和拍sir就特效厅IMAX配音版的排映问题发过牢骚了,但很遗憾,目前大部分一二线城市的IMAX配音版仍然异常难寻。

90年代,进口片迎来了高峰,同时香港电影开始更大举地进入内地,无论是在东北还是全国其他地区,大家能够看到的电影基本都是这些,此时在东北能够看到的纯国产电影也是一些电影公司留存的老旧拷贝,在整个九十年代,内地电影也陷入了低谷。

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(相较于IMAX配音版,很多观众更推崇IMAX原版)

在《霸王别姬》和《大话西游》上映是,电影院里面条件相当差,但银幕上的东西是好的,他会让观众忘记硬硬的座椅和难闻的味道。

“现在IMAX版本的影片数量很多,可以做到每个月2-3部,我们的发行通知要求我们在首周必须保证原版的充分排映,虽然知道会存在配音版本的需求,但实际操作的风险很大,在我们的认知中,能来看IMAX影片的观众应该更多是年轻观众,他们对于原版电影的需求是绝对的刚需。”这可能是当下大部分一二线城市特效厅的困局。

不过90年代,是让内地观众真正认识和了解到什么商业片,无论是进口片、香港电影还是少部分成功的内地电影,“暴力和性”也成为商业片可以踏平内地电影市场在主要利器。

随着观众对视听体验的强调,目前,即便是在冷门影片,它的首周IMAX上座率仍然是会好于大部分普通厅,这也是因为高端发烧友和麦粉对IMAX的支持。作为票价溢价的回馈,IMAX在很多时候会较高提升影片的观赏快感。

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也就是说,本来片子平淡无奇,但通过IMAX的优化,往往会对影片整体有较高的补强,毕竟26%的画幅扩展和画面增强提高了观众的观影体验,这也是IMAX独有的优势。但目前并没有一部影片会通过中国巨幕和杜比影院得到有如IMAX一般的神奇助攻。

2000年:

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华语大片和好莱坞巨鳄时代来临

不过,一位院线经理人对拍sir表示,“IMAX的银幕实在太大了,讲良心话,除非英语水平特别高,大部分观众看IMAX还是要看字幕,这样会影响到大家观看画面。对于很多观众而言,看IMAX原版并没有想象中对影片有巨大的观感提升。”

东北的经济状况在千禧年后已经完全落后全国其他地区,所有的企事业俱乐部均关停,非重点商业街地区的影剧院也都关门大吉,能够留存下来的也都是一些省市电影公司在商圈内的电影院。这部分电影院的设备逐年老化,很多电影院大厅仍然是木板的硬靠背座椅,其条件甚至不如录像厅和小影厅。

其实世界各国在排映IMAX影片之时,为了照顾本国观众的接受能力,也会适当的安排本国的配音版本,但目前在中国,原版版本的粉丝对影片版本的要求更为苛刻严格,这也使得影城在排映IMAX和其他特效厅时,不想去承担排映配音版本所带来的风险,从而削减了特效厅放映此类影片的空间,控制了风险但也减少了盈利机会。

但经济状况的下滑,并没有带来票房的下滑,大量的社会闲散人员、商圈范围内大批自由职业者和流动人员反而支撑了逐步颓废的东北电影。

更为难堪的是,之前因特效厅数量有限,快速投入建设也只是近几年的事情,其中因各种机缘巧合,大部分早期IMAX经典影片内地很多观众都没有机会看过,比如《阿凡达》《盗梦空间》《黑暗骑士》《哈利波特7上下》等影片。后续这些影片也没有安排大规模重映,这其中有版权原因,也有片方自己的各种考量和政策限制,就当前情况来看,这些影片也几乎不会再做全国性的重映,使得在适合特效厅放映的影片片源本就稀少的情形下,特效厅在全年大部分时间内都要面临不好看的上座率。

在全国其他地区鲜有“陪看电影”的服务性人员在东北并不罕见,舞厅的落寞造就这部分人的再就业,这种灰色行业在东北也维系了相当长的一段时间。

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真正让东北人再一次走进电影院的是张艺谋影片《英雄》,也是从这个时候开始,内地电影的观影频次,包括各个地区观影的口味也逐步变得统一协调,东北也和全国其他地区一样,逐步开始取消了逐级发行模式,影片的下沉速度逐步提升。

针对特效厅片源稀缺,中国巨幕在这一点上相对还好过一些,因为很多片子都可以很方便的制作巨幕版本,且代价不大,这也是中国巨幕的竞争力所在。

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而IMAX较高的价格门槛,使得观众在选择影片已经愈发变得精明,《复联4》零点卖到300一张大家也就忍了,即将上映的《大侦探皮卡丘》IMAX版本价格则将有大幅度的回落。特效厅或许又要回到艰苦度日的常态中。

2006年国庆档,安乐影业出品的《满城尽带黄金甲》在东北重镇沈阳某影城提前放映一周,,此时该影城甚至都没有完全开业,影片放映结束后,影城则重新封闭装修一段时间。

中国电影近十年的发展,一直都是内容和硬件共同进步,中国很多资深影迷也从仅仅了解IMAX、Real-D,到目前对各种硬件如数家珍。特效厅毕竟用了相当高昂的价格来打造,它也势必需要有顶级的内容相匹配,仅靠一些进口大片是完全难以支撑和为继的,甚至回本都成问题。

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对此,制作符合特效厅放映标准的影片迫在眉睫。2017年《战狼2》起初并没有制作IMAX版本,这也是很多影迷的遗憾,在此之后,IMAX公司不再刻意设置门槛,让更多优秀的国产片和进口片也制作IMAX版本,一定程度上解决了特效厅对此类影片的迫切需求。

也是从此时开始,东北的电影院变得更现代化了,沙发座椅、多厅、中央空调、卖品部、爆米花等改变了我们观影方式,国产大片在《英雄》并没有崛起,反而越发变得空洞乏味,进口片虽然有变形金刚、2012的刺激,但始终没有引起像《泰坦尼克号》一样风潮。

今年暑期,管虎导演的《八佰》将成为世界范围内第三部全程使用IMAX摄影机拍摄的影片,也是亚洲第一部,这也预示着中国内地在未来会出现更多原生画面的IMAX影片,对于提升中国电影工业化和增量内地IMAX影厅的票房,都是非常重要的举措。

不过院线化和全国统一发行还是给东北电影带来可以和一线城市同步看电影的机会,这对于三四线城市确有较好的作用,但整体经济状况的不佳,也导致这些地区影院的建设完全落后一二线地区,一些发烧影迷甚至要到沈阳、长春、大连等设备好的电影院看电影。

特效厅盈利或许就靠崛起的中国大片了。

2008年奥运会后,国内首部真正意义的3D电影《地心历险记》上映了,当时大部分东北地区的城市都仅有2-3块3D银幕,且是国外早就已经淘汰的老杜比和主动快门式眼镜,初期3D眼镜的丢失也是影院一笔很大的开销。

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目前较完善的电影市场真正意义的形成其实是从2010年《阿凡达》上映之后才开始的,大家终于认识到一个电影院有一个影厅是远远不够的;有多块银幕但只有一个3D银幕也是不行的;多个影厅仅有1-2个达标也是不能满足观众的需求的。

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从《阿凡达》之后,多厅、五星级标准,多个3D银幕以及影城完整的配套服务才开始逐步完善起来,但这一切在东北也是仅仅从《阿凡达》的冲击之后开始,比起全国其他地区也已经完全落伍,这也和之前东北电影市场的辉煌渐行渐远。

总体而言,东北电影的发展和观众体验和全国其他地区并没有太多差别,很多二线城市也面临着一些困局和难题,但东北的地方保护和官僚主义严重,虽然全国发行机制已经将放映渠道打通,但外地院线的进入和商业mall的开拓一直较为艰难,这也导致在东北看电影是一个并不算很舒服和惬意的事情。

在院线服务愈发重视顾客体验的今天,略“臭名昭著”的东北死鱼脸服务,已经大幅度落后于全国其他地区,在电影本身等同的条件下,提高东北地区电影行业整体服务质量才会使东北电影市场重新获得生机。返回搜狐,查看更多

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