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关于当阳峪窑的研究,绞胎瓷器

文章作者:文物考古 上传时间:2019-08-14

自古以来,我国陶瓷种类可谓洋洋大观,大凡陶瓷工艺,或色釉变化运用,或彩绘装饰、雕刻、镂空、捏制、圆塑,或由于火焰、火候、火温不同而发生釉料色彩之美妙变化,工艺体现尽达极致,各种造型种类不可胜数。在诸类陶瓷中,有罕为人知的独特瓷种,其品位超群,堪为诸瓷之首,这就是始于我国唐代的、将仿犀皮漆器工艺特点运用到瓷器制作中而形成的一个独特瓷种———绞胎瓷。

当阳峪窑,指当阳峪窑及同处于太行山南麓、生产同类型制品的所有窑场,这些窑场以当阳峪窑为中心,包括当阳峪、艾曲、东交口、洞弯、洼村、园融寺、西岭后、蔡坡、牛庄、恩村、定和、东于村、东焦作、西焦作、店后、李封、王封、东张庄、高窑河、石碑岩、窄门、寺后、李河、许河、狼坡、上白作、狮涧、龙寺、北业、周窑、东孔庄、高寨、山后、柏山、月山、白坡、南田院、北田院、南坡、碗窑河、汉高城等窑。当阳峪窑遗址东西长约2000米,南北宽约1000米。现存宋崇宁四年《德应侯百灵翁之庙记》碑刻一通,是当年建窑神庙时所立。

1918年华北地区大旱。河北农民在抗旱打水间,无意中发现了宋代钜鹿古城,这座古城于北宋大观二年因黄河泛滥被淹埋。农民在古城遗址中挖出陶瓷器和铁器,很快这些器具流入北平的古董厂肆之中,被古董商贩关注,并随后蜂拥而至,早期的精美完整器物多流出海外。1920年天津博物院对钜鹿古城进行了调查。美国学者赫布逊(R·L ·Hobson)首先依据较科学的考古研究方法,指出此类产品和文献记载的“磁器”非常接近,且并非仅烧造于宋代,也并非仅古代磁州一地烧制,因而给这类陶瓷器命名为“Tz’u –Chou Type Wares”。因当时调查的这类瓷器烧造区域主要集中在古代磁州范围内,所以海内外学界对其开始以磁州窑为名,广泛关注此种风格的器物。而国内古陶瓷研究界更习惯将与此相近的工艺和时代器物通称为磁州窑系。 在所谓磁州窑类型瓷器中,有一类特殊产品,这类产品的窑址1933年,就被当时在华的煤业合资机构中福公司的英国人司瓦洛(R·W·Swallow)、瑞典人卡尔贝克(Orvar·Karlbeck)进行挖宝式发掘,因这处窑址位于焦作修武县境内,所以他们称此窑为焦作窑,1943年,卡尔贝克将调查报告发表,记载古窑址位于离焦作镇北部约四里的“Potter’s Valley”。当年挖掘所得陶瓷资料标本,后分别收藏于英国不列颠博物馆和剑桥大学博物馆内。

[农广天地]绞胎瓷制作工艺

绞胎陶瓷简称绞胎,始于唐代,宋代靖康之变后中断。

当阳峪窑也称“碌武窑”。在今河南修武当阳峪,故名。为宋代北方着名汉族民间瓷窑之一。所烧器物以剔花品种最富盛名,纹饰流利洒脱,又以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格,其艺术感染力远在磁州窑系瓷窑同类装饰之上;绞胎也属成功品种之一,用白褐两种色料绞在一起, 组成与羽毛相似的纹理,制作技巧高超。窑场未见文献记载。窑址面积很大。胎质有细洁的白胎、坚硬的灰胎、粗松的砂胎和缸瓦胎。釉色光润莹亮。装饰技法有刻花、半划半刻、填彩、三彩和绞胎等,其中以绞胎技法具有当阳峪窑的独特风格。刻划花最复杂的一种是用多种色釉的剔划法,先在胎上施黑釉,次加白釉,再在白釉上罩黄釉,最后上一层绿釉,然后用尖锐器件,刻划花纹,剔出所需要的多种色彩。图案以缠枝牡丹为最多。当阳峪窑,是磁州窑系中较优秀的汉族民间瓷窑之一。在遗址内发现了崇宁四年的窑神庙碑。是确定窑址年代最重要的物证。当阳峪窑从唐代开始烧造瓷器,到北宋后期达到高峰,金代继续繁荣,元代中期始渐衰落,是宋金时期我国北方大规模的汉族民间窑场和磁州窑类型窑系中成就最显着者。

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绞胎瓷始创于唐代,是唐代陶瓷业中的一个新工艺。所谓绞胎瓷,就是用两种或多种泥料搅合揉制在一起,然后再经过各种形式叠加组合,经拉坯成形,最后再入窑烧制而成的陶瓷工艺品。成形后的坯体,其图案贯通于器体的内外壁,工艺难度很大,这也使得绞胎瓷的花纹浑然天成。绞胎瓷的整个制作过程不需要施釉刻画,而是按绞合方式和泥料颜色的不同,使其构成各类抽象的艺术画面,并且花纹表里如一,内外相联。作品形体新颖美观,手感细腻柔和,是集观赏、收藏、实用于一体的艺术珍品。本片就为广大的观众朋友们分别介绍了绞胎瓷的传统和现代工艺。

绞胎瓷由两种不同颜色的瓷泥制胎,形成了不同色彩的纹饰图案,其色彩纹理使瓷质体现有着本质的不同,北方民间亦称之为“透花瓷”。这种本质内外变化如一的特殊制瓷工艺发展到宋代时已达到相当高的水平。北宋时,绞胎瓷在焦作当阳峪实现了大规模生产,其他地方也少量生产这种瓷器。《中国工艺美术大辞典》记载:“当阳峪窑,宋代北方民间瓷窑。窑址在河南修武当阳峪,故名。”绞胎瓷釉色光润莹亮,装饰技法有刻花、半画半刻、填彩、三彩式绞胎等,其中以绞胎技法最具有当阳峪窑的独特风格。焦作当阳峪现存大宋崇宁四年《德应侯百灵翁之庙记碑》,是我国目前现存三大窑神碑之一,记载了当年当阳峪窑业之繁荣。碑文记述立庙之因:“……遂益蜀日发徒,远迈耀地,观其位貌,绘其神仪,而立庙像于兹焉。”“世利兹器,埏埴者百余家,资养者万余口……”由此可见当阳峪窑场繁盛之状况。

日常生活用品有碗、盘、盏、盆、钵、壶、注子、盒、唾盂、炉、熏炉、瓶、罐、枕、坛、缸、勺、灯、烛台、渣斗、纺轮、研磨器等。陈设品有花瓶、花盆、鼓凳、人物俑、动物俑等。文化娱乐及玩具类有笔筒、笔洗、砚、水盂、镇纸以及小动物、口哨、小塔、小壶、小瓶、铃铛、圆球、圆棒、象棋子、围棋子、色子、鱼缸、乌食罐等。建筑构件有砖、瓦、板瓦、筒瓦、低温色釉力士、鸱吻以及脊饰上的摩羯、卷尾兽、妙音鸟等。

因他们的行为也使得当地居民从以前的零星捡挖,变为大量挖掘,精美的陶瓷标本和残件也随之流入厂肆,这时候钜鹿古陶的炽热还正在燃烧,所以这些较钜鹿古陶更为精美的标本一经发现就被灵敏的古董商贩注意,同时也被学术界关注。1941年日本古陶瓷学者小山富士夫,到中国旅游,在北京听到了古董界讨论有一个叫做“当阳峪”的瓷窑存在。后小山氏根据卡尔贝克的报告和其所见标本材料对“焦作窑”进行了细致的分析考证,并称此窑为“修武窑”。1958年,长谷部乐尔在文章中明确描述了“修武窑”的装饰风格及技法。当时流入北京古董厂肆中的这类器物、标本,工艺非常精湛。陈万里1951年调查了平原省新乡地区焦作修武县当阳峪村的窑址,并云:“碎片而能卖钱,我于北方,除当阳峪外,还未曾见过呢。”陈氏并认为“当阳峪窑的作品……我以为在黄河以北的宋瓷,除了曲阳之定,临汝之汝以外,没有一处足与当阳相媲美。磁州的冶子窑以及安阳的观台窑终逊当阳一筹。”自陈氏之后,叶喆民、傅振伦、路易·艾黎等国内外学者都细致记录过当阳峪的情况,随后部分学者及焦作当地的文物工作者、古陶瓷爱好者还做了工艺的分类及其他相关研究,为当阳峪窑的系统全面研究提供了极宝贵的材料。 在相当长的一段时间内,学界都以磁州窑系陶瓷统论华北诸窑的器物,但早在1954年陈万里就明确在文章中指出:“把凡与磁州窑风格相近的东西,一概称之为‘磁州窑型’的瓷器。这种含混牵强的提法,与实际情形有很大的出入。”陈氏此文中所示之意,就是希望学界能在研究磁州窑的同时也多注意一下,河南修武当阳峪窑、河南登峰神前窑扒村窑等其他诸窑。

相关介绍:

绞胎瓷器是我国古代陶瓷装饰工艺中特殊的品种,由于工艺复杂,制作难度大,因此其产品、产量在很大程度上受到限制。根据目前掌握的考古资料分析,绞胎工艺最早产于唐代,至宋代蓬勃发展并发扬到极致,元以后逐渐衰亡。

当阳峪窑的胎质很复杂,有极坚硬的细胎,也有较粗松的砂胎;胎色也十分丰富,有白、灰白、黄白、灰黄中闪红色、赭灰、灰、香灰、黄褐、灰黑、砖红、棕灰等色胎。当阳峪窑的釉彩有白、黑、酱紫、黄、青、绿、孔雀蓝、蓝、柿红、三彩、钧等。装饰技法有刻、剔、划、飞刀、凸线、模塑、模贴、模印、雕塑、镂空、填彩、绞胎、绞釉、釉下釉上彩绘等。当阳峪窑素以绞胎绞釉取胜,又以剔划绘画着称。装饰品种可以分为10大类160多个品种,用“白如雪、黑如漆、红如朱、绿如翠、薄如纸、明如镜、声如磬、花如锦、润如玉、凝如脂”来形容,一点也不过分。

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目前世界范围内馆藏了中国古代唐、宋、元不同时期绞胎瓷器。根据现有公布的资料统计,计三十四件。私人珍藏无法获得资料,不详。国内馆藏以中国上海博物馆为最,计13件。其中唐代8件,器型包括枕、碗、杯、盘、洗、罐均属陶器。其次海外馆藏以日本为最,计6件。其中日本出光美术馆馆藏一件唐三彩绞胎长方枕。日本箱根美术馆馆藏一件宋代绞胎钵。日本大和文华馆馆藏一件唐绞胎碗、一件绞胎贯耳壶。日本东京国立博物馆馆藏一件元代绞胎三足冲耳炉,一件北宋绞胎杯和杯托。

当阳峪窑的纹饰复杂、考究,无论是胎体上的剔划或是绘画,均技法熟练,线条流畅,花纹简洁、挺拔。主题纹饰有牡丹纹、莲花水藻纹、鱼纹、鸟兽纹、文字装饰以及辅助性的几何纹等。尤其是白地绘黑花中的蝌蚪纹组合、散点纹组合、线段纹组合,更是当阳峪窑别具一格的地方品种。辅助纹饰中的方格方块形纹及其复杂的变化组合,回纹及卷草纹、波浪纹的广泛应用,形成了当阳峪窑的独特风格。

关于当阳峪窑,除了其制品极精美外,还有更重要的就是,在窑址附近发现有北宋崇宁四年“德应候百灵翁之庙记”碑一通,此碑明确记载了宋代当阳峪窑“当阳工巧,世利兹器,埏埴者百余家,资养者万余口”的繁荣景象。当阳峪窑,1981年,新乡地区文物管理委员会调查,该遗址位于修武县城西北六十里的当阳峪村。东西长约二千米,南北宽约一千米。实际上当阳峪村就地理位置言,从焦作出城区向北约4公里就到遗址所在地。整个焦作行政区内星散分布着大量瓷窑遗迹,这些遗址应该同属于当阳峪窑群,目前已经调查发现确认的古瓷窑遗址如下:当阳峪窑、柏山窑、白坡窑、店后窑、石碑岩窑、恩村窑、定河窑、东王封窑、西王封窑、东于村窑、周窑瓷窑、李河窑、牛庄窑、东孔庄窑、许河窑、矿山窑、李封天目瓷窑、高窑河瓷窑、北业窑、东张庄窑、清化窑、南坡窑、张山街窑、狼坡窑等。 当阳峪窑制品标本近些年随旧城改造,道路施工,在河南及周边区域多有出土,品种几乎涵盖宋金之际所能见到的各个门类。就实际标本资料观察品种大致如下:黑釉、褐釉、绿釉、白瓷、柿釉、钧类乳浊釉、刻花、划花、线刻、剔花、跳刀、红绿彩、粉绘、白地黑花、淋粉、绞胎、三彩、孔雀蓝釉等。 因早年关注度不够,当阳峪窑器物流失严重,散见于国内及世界各地的公私博物馆中。且这些藏品长久以来在展示和出版物中多被标注为磁州窑或磁州窑系,明确标明为当阳峪窑者凤毛麟角。因此就所见出土标本材料和部分馆藏当阳峪窑器比对做如下研究。

“绞”出变幻无穷的盛世风华

部分散落在国内博物馆馆藏的还有:陕西历史博物馆收藏两件,一为唐黄釉绞胎盂,一为唐绞胎骑马狩猎俑;安徽省博物馆馆藏一件唐黄釉绞胎菱花纹枕;宁波市文管会藏一件唐青釉绞胎虎座脉枕;吉林省馆藏两件,一为宋绞胎盖盒,一为绞胎罐;故宫博物院馆藏两件。

宋、金时期,当阳峪窑是一个产品种类繁多、风格千变万化、纹饰独具匠心的大规模窑场聚集区,在做工精细的同时,生产量大得惊人,是当时中国北方最有实力的民间窑场,为中国陶瓷史谱写了灿烂的一章。

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顾名思义,绞胎陶瓷是将不同的胎土像绞麻花一样绞制,最终呈现一种特别的风貌。通常是用两种或三种不同颜色的瓷土,一般主要是白色与褐色,或白色与褐色或青色,分别制成泥条,然后再像绞麻花或绞花卷馍一样将它们绞在一起,制成新的泥料,直接拉坯成型,或切成片状来拼贴或镶嵌使用的一种陶瓷器。

北宋时,当阳峪窑继承和发展了唐代巩县窑的绞胎传统,将绞胎制瓷工艺发展到了顶峰,完成了由陶到瓷的历史转变。高温烧造,胎质细密坚硬,釉色油润光亮,几乎不吸水,完全符合现代瓷的标准。而唐代绞胎与唐三彩一样,基本上都是陶质的。当阳峪窑绞胎瓷的烧造成功,为中国陶瓷增加了一个新品种。绞胎瓷的制作方法是用黑、白等多种不同颜色的胎泥相互交替糅合、折叠、盘卷、切刮,经拉坯或模压成型,再粘贴、镶嵌、拼接而成。这样胚体上就出现两色或多色相间的美丽图案,再施以透明釉或黄、绿、棕、翠蓝、三彩釉入窑烧成。

美国芝加哥艺术博物馆藏白地剔黑缠枝花梅瓶

这种制瓷工艺,可以做出几形纹、回形纹、团花纹、菱花纹、鸟羽纹、云纹、流水纹等各种美丽的纹路,变幻无穷,具有非常明显的艺术特色。它往往与划线填彩、拼贴及镶嵌工艺一起使用,使制作出来的器物纹饰非常精美漂亮。

绞胎工艺是当阳峪窑特殊之作,羽毛纹对称整齐有序,木理纹似木纹流畅,水波纹如行云流水,编织纹如草编、竹编般逼真,还有条带纹、石理纹、树叶纹、麦穗纹、蒂纹、涡纹等,开创了我国陶瓷胎变装饰的先河。绞胎装饰,由胎而生,表里如一、五彩渗化的效果,构成了绞胎瓷的特有韵律,巧夺天工。绞釉瓷几乎是与绞胎瓷同时出现的。所谓绞釉瓷,绞的并不是釉,也不是绞的化妆土,而是“绞花”,是各种彩料的综合运用。施彩方法不难想见,是运用各种特殊技巧,或借助外力,使胎体在不同角度倾斜的状态下,或在旋转运动中,使彩料形成绞花纹饰,具有流动韵律之美。常见品种有白釉黑绞花、翠蓝釉黑绞花、三彩黑绞花、绿釉黑绞花、棕黄釉绞花等。

12世纪初,此瓶形体硕大,通体使用白剔黑工艺,花卉纹流畅,纹式精美。白剔黑工艺,是先在胎地上打白色化妆土的底子,然后再罩黑粉,后用硬制工具将轮廓线外的黑粉剔去露出白化妆土地形成白地黑花效果。

绞胎工艺最早出现于唐代。它的起源有两种说法,一种是受汉代漆器的木纹工艺影响而发展起来,另一种说法是受唐代金银器纹饰的影响而创造的。

当阳峪窑是最早烧造红绿彩瓷的窑场之一。耿宝昌先生指出:“当阳峪白釉红绿彩绘亦较突出,以人物塑像、盘碗为常,绘以荷莲、菊花、鱼藻,生动活泼,开拓了五彩瓷的历史先声。”当阳峪窑神庙碑有“开时光彩惊奇异,铜色如朱白如玉”的描述。当阳峪与王封窑遗址不断有红绿彩瓷碎片出土。就在距王封窑北约2公里的老万庄金墓,曾出土1件红绿彩绘缠枝菊纹罐,应是王封窑所烧造。近几年来,焦作附近的获嘉县、博爱县、沁阳市、新乡市以及安徽省泗县等地出土的红绿彩等残瓷碎片,大部分都是当阳峪窑的制品。红绿彩是在已烧成的白瓷上,以红、绿、黄等色料描绘纹饰,再经低温二次烘烤而成。当阳峪窑、王封窑是烧造红绿彩瓷最为集中的地方。王封窑还生产一种集刻剔花、釉下黑绘花、釉上红绿彩绘于一身的复合彩瓷。

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剔划花瓷是当阳峪窑最为精美的品种之一。当阳峪窑的窑工从千里之外的耀州窑请回窑神百灵翁的同时,也将耀州窑的刻剔工艺学到了手,并将刻、剔、划技术发展到了极高的水平。主要品种有:

2000年河南省新乡市城里十字工地出土两块瓶腹部标本

绞胎品牌响彻唐宋

白地剔花:是在坯体上施白色化妆土,用工具划出花纹轮廓,再将轮廓之外的化妆土剔掉,露出胎地,施透明釉烧成。

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现在比较公认的说法,绞胎陶瓷最早出现在河南巩义窑,这种制造方法从唐代开始,一直到宋金时期都有烧造,元以后渐趋没落。在唐代,生产绞胎陶瓷的窑口除了河南巩县窑外,还有山东淄博窑、陕西黄堡窑等,五代时期有浙江上林湖地区的越窑、山西介休窑等,北宋到金代则有河南焦作当阳峪窑、江西吉州窑、山西浑源窑等。

黑釉剔花填白:制作方法是在施白色化妆土的坯体上再施黑色料浆,刻画出花纹,剔除掉花纹内不需要部分,并在适当部位篦划出花蕊、叶脉,再在剔除及刻画部位填入白色料浆,最后施透明釉烧成,这是当阳峪窑的高级制品,现存故宫博物院的黑釉剔花填白牡丹纹梅瓶乃其经典之作。陈万里先生说:“器物的全身布满了缠枝牡丹纹,却不显得过于繁杂;花花叶叶互相缠绕,却不显得琐屑散漫。只看见许多欣欣向荣的花叶,迎风飞舞般地嵌插在一个挺秀的瓶身上,十分雅洁、高尚、健康而优美,黑白的对比处理得很适宜,黑的色泽如漆如墨,白的光彩如蜡如玉。至于釉色——即所谓质的温润晶莹之感,也可以通过图片体现出来,这是当阳峪窑有代表性的作品,可以看出民窑造瓷艺术的卓越成就。”

2004年前后河南省新乡市城里十字工地出土梅瓶口肩部的标本,这几块标本与此芝加哥梅瓶极其相似。

唐代的绞胎陶瓷实用器非常多,形制主要以碗、盘、杯、钵、壶、砚、枕、罐等小件为主,其中可见使用磨痕,偶尔也有俑之类出现。

三彩剔划花:宋三彩是当阳峪窑最为出色的品种之一,此类制品多是将刻、剔、划多种技术综合运用到同一件器物上,精致华丽。其他还有绿釉剔划花、黄釉剔划花、酱釉剔划花等等。

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当阳峪窑剔划花技法娴熟,纹饰繁复华丽,是宋金时期“剔花瓷器生产更为集中,装饰技法与风格发展得更为全面和充分的窑场”。

日本细川家藏黑地剔白开光禽鸟花草纹罐

唐代绞胎陶瓷一般多使用单色釉,以黄釉较多,也有绿釉或单色釉中加彩的,但一般较少见。其中有一种细绞如头发丝般的绞胎器工艺非常精妙,可惜完整的难以见到。绞胎也有不上釉的,如常见的缍丸、绞胎砚等。

釉下白地绘黑花瓷是当阳峪窑乃至整个磁州窑类型的特产,是在施有白色化妆土的胎体上,以当地一种铁矿石为颜料,用毛笔绘出各种纹饰,再施透明釉烧成。纹饰呈黑或褐、铁锈花色等,亦有施黄釉、绿釉、孔雀蓝釉等品种的。纹饰有植物花卉、人物、动物、文字等。

12世纪初,此罐早年流失日本,一直为细川家永青文库珍藏,20世纪40年代,小山富士夫就判断其为修武地区烧造,而非磁州器。 此罐工艺为先在胎地上打白色化妆土的底子,然后再罩黑粉,后用硬制工具将轮廓线内的黑粉剔去露出白化妆土地形成黑地白花效果。与芝加哥那件梅瓶工艺处理手法刚好相反。

在唐至五代时期,巩县窑绞胎陶瓷就有裴家、杜家等著名制瓷作坊出现。宋金时期,河南焦作的当阳峪窑的绞胎也是名噪一时。当阳峪窑与唐代相比,胎土更细腻,温度更高,瓷化程度也更高。主要以白、黑两色胎土为主,施透明釉。当阳硲窑绞胎的纹饰主要以羽毛纹为主。做工与烧制都很精细,也是我国宋金陶瓷的一个杰出代表。

酱、紫釉瓷是当阳峪窑的大宗高质量制品,最能体现当阳峪窑烧造技艺的高超。当阳峪窑考古发掘出土的大批酱、紫釉瓷器,说明至少在北宋晚期该窑已能成功烧造此类器物,其制作精致规整,胎质坚硬,变形极小,釉色光亮纯净。如酱釉碗残件,制作精细,釉色光亮,用手抚摸光滑如婴儿肌肤,视之如绸缎般光滑滋润,毫不逊色于定窑制品。

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宋金以后,由于战乱与国力的不断下降,当阳峪窑火衰退,至元时绝迹,绞胎陶瓷完全没落了。

三彩以及绿釉、黄釉、孔雀蓝釉等低温色釉品种,胎质砖红色,多为陶质,但色彩艳丽,制作精细,是当阳峪窑较为珍贵的品种。纹饰有花卉、禽鸟、鱼鸭、人物等。东焦作窑更是三彩、绿釉陶瓷制品的专业窑场,出土器物甚多,工艺精良,纹饰洒脱,釉色浓翠,最为精美。

2002年河南省新乡市城里十字工地出土一块器腹部标本,黑地剔白鹿纹,工艺娴熟,纹样精美,同细川家之罐明显为同一类器。

上个世纪以来,绞胎陶瓷在中国重新得到关注。如今,绞胎瓷在消失六百多年后,又在它的故乡起死回生。

当阳峪窑从北宋后期开始烧造钧釉瓷,是中国最早生产此类乳浊釉瓷的地方之一。基本釉色是天蓝、天青色。多数有红、紫斑玫瑰,还有复杂多变的窑变色彩。当阳峪窑品种繁多,其他还有细白瓷、黑釉窑变兔毫、油滴、青瓷等。

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2006年获嘉县旧城改造出土一块黑地剔白花器底标本,残留图案纹样和细川家之罐腹部的多瓣花如出一辙,此更能肯定,小山富士夫早年之判断不谬。

表里如一的君子之风

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拿起几片绞胎陶瓷标本来观察,可以看到瓷器内部的纹路,与外部浑然一体,可谓表里如一。

英国不列颠博物馆藏绿釉白地刻牡丹花纹梅瓶

孟子有篇“君子本色,表里如一”,表达了对君子本色的尊敬与欣赏。而绞胎陶瓷内外相通、表里如一的特点,正是古时文人雅士“君子情怀”的象征。它的这种特性深受士大夫阶层的喜爱,相传宋代诗人苏轼在首次拜访自己岳父时,送的就是亲自到河南定制的绞胎陶瓷。

12世纪初,此器工艺为胎地着白化妆土,然后剔地展现起突感的花卉纹样,最后罩绿玻璃釉成品,纹饰精美,立体感强,同类产品在磁州观台地区也有烧造,但两者相比,观台制品的精细程度远逊于当阳。

这落梅惊风、淡淡如菊的绞胎陶瓷,正如高风亮节、肃肃如松的君子。岁月会让表面的美丽纹饰变得斑驳,而永远不会被磨蚀的,是纯粹的内在与不灭的风骨。

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1997年河南省新乡市西大街工地出土一块器腹部标本,胎色白地剔花绿釉,工艺精细,与不列颠博物馆藏梅瓶极近。

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望野博物馆收藏一件12世纪中前期红陶地剔刻团花纹绿釉罐,工艺手法和前揭器相同,此罐采集于焦作地区。

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海外藏白地剔刻花卉纹研磨器,12世纪初:此器胎地着白化妆土,然后剔地留白成胎色与化妆土对比的特殊效果,罩透明釉成器,剔刻工艺精细,花卉纹饰流畅洒脱。

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1996年新乡东大街旧城改造工地出土胎地剔白残件标本,此物工艺、造型和前揭器完全相同,可确认同出一窑。

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1999年新乡城里十字旧城工地出土一块标本,此标本白地剔黑,器物造型和前述两者相同。且纹饰图案又极近于细川家之罐的口部。由此可以推想这些器物的烧造窑口是有关联的。

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日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏柿红地篦划花束莲纹白口碗,12世纪初

此类器物存世少,其工艺是胎地着白化妆土,再罩红色铁粉,然后用硬质工具篦划出花卉图案,加透明釉成器,铁粉色红,成品色近似柿釉。

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2006年新乡城里十字旧城工地出土一块柿红地篦划花束莲纹碗标本,与前揭大阪市立东洋陶瓷美术馆所藏,工艺纹饰完全一致。

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法国吉美博物馆藏三彩花卉纹圆枕,12世纪前期。

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日本东京国立博物馆藏三彩花卉纹圆枕,12世纪前期。

这类器物学者多论其为宋三彩,就现有的考古材料和标本比对,有相当一部分器物的烧造时代应该是金,且烧造范围广大,华北地区诸窑都有制做,整体比较,当阳峪窑因剔刻工艺成熟,所以有剔刻处理的三彩器也较其他窑场精细,且剔刻纹样的图本可以在其他器物上找到参考。

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望野博物馆藏三彩花卉纹长径瓶,12世纪中期。

以白色化妆土透明釉为底色,局部刻划花卉点染黄、绿彩,整体器物素雅,是当阳峪窑三彩的特色,此器采集自获嘉地区。

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日本京都国立博物馆藏剔刻花卉纹束腰方枕,12世纪初。

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日本私家博物馆藏剔刻花卉纹八角枕,12世纪初

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日本私家博物馆藏剔刻花鱼藻纹圆枕,12世纪初

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日本出光美术馆藏剔刻花卉纹圆枕,12世纪初

这几方枕是日本众多藏枕中较精的几件,它们共同的特点是化妆土色极白,剔刻工艺流畅,造型简洁大方,与其他化妆土白瓷及剔刻花器共陈一处时,鹤立鸡群。具有与磁州及其他窑场完全不同的风格。此类器物在灰黄色有杂质的胎地上着化妆土,剔刻花后罩透明釉成品,洁白。

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1999年辉县、获嘉分别发现两块化妆土白瓷剔刻花枕标本,胎色灰黄有杂质,化妆土色洁白,剔刻花精细,与前揭四枕一致。

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河南获嘉县旧城出土白地剔雄鸡花草纹筒式罐标本

2001年河南获嘉县旧城还出土过白地剔刻雄鸡花草纹筒式罐标本一块,此器与前揭品形制虽不同,但工艺技法和花卉图案与前述枕及标本极相似。剔刻花鱼藻纹圆枕,小山富士夫1944年着《宋磁》,就对其有过嘉赏。

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日本东京国立博物馆藏跳刀纹盖罐

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12世纪前期,跳刀工艺,是先在胎地上着白色化妆土,后涂黑铁粉,置陶车上,高速转动时硬质工具顿跳接触器表,形成点装纹饰,最后罩透明釉成品。此类器物工艺技法复杂,河南的扒村窑、窑沟窑、段店窑及临近焦作的山西窑场都有烧制,但以当阳峪窑工艺为最精。

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望野博物馆藏黑地跳刀纹钵

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望野博物馆藏白地跳刀纹盘口瓶

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望野博物馆藏白地跳刀纹盂

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望野博物馆藏褐黄跳刀纹筒式罐

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望野博物馆藏黑彩开光花鸟纹加黑地跳刀筒式罐

从1990年起在豫北地区,尤其是新乡、获嘉、焦作大量发现跳刀类器物标本。当阳峪窑跳刀纹除黑跳刀外,还有白跳刀、黄跳刀、白地黑花组合跳刀等,尤其是白地黑花组合跳刀,是在白地黑花器物的口部再组合加饰跳刀工艺,极大的增加了制做难度,但同时展现了不同常类的独特艺术效果,此类制品在河南地区有零星标本出土,但完整器仅见本文所揭这一件。

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故宫博物院博物馆藏白地剔刻花缸,12世纪初。

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故宫博物院博物馆藏白地剔刻花罐,12世纪初。

故宫博物院所藏这两件剔刻花器是目前最明确标明当阳峪窑的制品。早年故宫博物院的学者曾调查过当阳峪窑址用所采集标本比对确认了它们的产地。

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1998年河南新乡旧城出土白地剔刻花卉纹罐底部标本,可以确认此罐的剔刻工艺和故宫所藏器相近,只是更显精细。

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望野博物馆藏白地剔刻花缸,此缸采集与焦作,可为当阳峪窑制品新证。

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故宫博物院博物馆藏绞胎罐,12世纪初

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xinpujing,河南焦作出土绞胎麦穗花标本

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河南焦作出土绞胎席纹钵标本

绞胎,是创烧于唐代的一个陶瓷品种,它的出现应是借鉴天然石纹或生活中的一些不同颜色的东西交融而出现不同颜色变化而得来的。埃及地区在公元前1000以前就有绞胎玻璃品的制做,所以不能排除此类中国制品和中西交流有关。所谓“绞胎”,就是将白、褐两种颜色的瓷土相间揉和在一起,然后搓捏、拉胚,制作成型;于是瓷胎上就出现了白褐相间的纹理。然后再施透明釉焙烧而成。有的玻璃釉有一定的颜色,所以又有绿釉绞胎、黄釉绞胎等品种。由于绞揉的方式不同,纹理变化多端,或如木纹,或如鸟羽,或如编席,或如行云流水,或如朵朵鲜花,其中最特殊的一种绞揉纹理是写意绘画艺术图案,如人物或山水,这类用绞胎工艺处理的绘画艺术图案作品存世较少。华北地区较多窑场,都烧造绞胎器,但是就目前所见当阳峪窑器物无疑为上选。近二十年来绞胎器物和标本有较大量出土发现。1992年焦作地区发现的标本,较典型的反应了当阳峪窑绞胎器的面貌。

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河南博物院藏黄赫彩黑花淋粉鹿猴纹虎枕,12世纪前期。

此枕1968年修武县李固村采集,可以确认为当阳峪窑制品。这类形制的虎枕,在山西及河南诸窑都有烧造,工艺及艺术风格略有不同。河南博物院藏虎枕,枕面的猴子树木是黑铁粉绘后刻线,鹿用赭粉勾绘。奇特之处在于,鹿、猴身下的山石崖壁是用淋粉工艺处理的,更显生动。

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1993年河南获嘉县旧城出土黑彩雀鸟纹淋粉标本

就形制弧线及标本尺寸推断,此标本应该也是虎枕枕面,黑铁粉勾绘立于莲梗上的雀鸟,羽毛有划刻,莲梗下的水面也是用淋粉工艺实现的。由此可以确认这类组合淋粉工艺的虎枕在当阳峪窑的烧造品并非少数。

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焦作市博物馆藏黄彩黑绘虎枕

12世纪中期,此虎枕同类型器物标本笔者在焦作柏山地区的窑场遗址见到过,因而可以确认其烧造地应该是柏山窑,柏山地区制品就标本看以淋粉为最大宗。

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河南焦作柏山出土红陶地淋白粉圆枕标本

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河南焦作柏山出土红陶地淋白粉盒盖

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紫微堂博物馆也收藏有一件黄彩黑绘虎枕,12世纪中期,据调查亦来自焦作地区。

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晋陶斋藏黑彩孔雀蓝釉鱼藻纹圆枕,12世纪中期,据调查出自山西晋城地区,但此类孔雀蓝制品标本在柏山窑址也有发现,因而疑此类器物为柏山窑烧造。

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焦作市博物馆藏剔花黑彩绘赭粉筒式罐12世纪前期。

此筒式罐为早年焦作当阳峪窑址附近采集,罐体有剔刻花,花蔓为当阳峪窑典型风格;在中心开光位置黑彩勾叶中间点赭粉花头。剔刻绘画工艺组合巧妙,为其他窑场所未见。

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望野博物馆藏黑彩绘赭粉花碗,12世纪前期,也采集自焦作地区,碗心黑彩赭粉花与焦作市博物馆藏剔花黑彩绘赭粉筒式罐相同,可以确认两者同为一地烧制。

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日本兵库县白鹤美术馆藏黑釉铁锈斑盏,12世纪中期。

此类黑釉铁锈花器物,日本学界以其不同于建窑制品,而名其为河南天目,就近些年来所见之城市遗址标本和考古材料,华北地区尤其河南之黑釉窑变器烧造地域广泛,制做水平精良,顶尖作品的艺术水平丝毫不下于建窑器。其中当阳峪窑是黑釉窑变主要烧造地之一。

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望野博物馆藏黑釉铁锈斑盏,12世纪中期,采集自河南获嘉,与白鹤藏器工艺造型,铁锈斑色变相近,可基本判定为同类。

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望野博物馆藏窑变兔毫盏,12世纪前期,出自焦作地区,釉水整洁,口沿黑线,上壁成柿红色,盏心黝黑,外沿成放射形纤细兔毫,红黑过渡自然,代表了当阳峪窑兔毫盏的不俗水平。

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日本东京国立博物馆藏红绿彩牡丹纹碗,金代

此碗据资料记载,为19世纪初叶采集自河南焦作清化镇,碗底有“泰和元年二月一五日记押”,日本学界将此器视为当阳峪窑红绿彩的标准器。自1990年起笔者细致调查了华北地区几十座城市遗址的红绿彩瓷器,就大量标本观察可以确认当阳峪窑红绿彩制品绘画工艺精湛,色彩鲜艳,整体水准远高于观台窑制品。

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望野博物馆藏红绿彩花卉纹长径瓶,12世纪末—13世纪初

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望野博物馆藏红黄彩荷花纹碗,12世纪末—13世纪初

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望野博物馆藏红绿彩出筋葵口盘,12世纪末—13世纪初

分别采集自新乡、获嘉,从绘画工艺和用彩可以确认为焦作地区产品,同类风格及绘画用彩水平的制品,观台窑发掘时未见。 综上所述,可以发现河南焦作当阳峪宋金窑场,规模庞大,工艺品种繁多,制做水平高超。加之此地经沁水可以直通黄河,转汴水入京都汴梁。所以这一窑场的制品当时应该有相当数量的器物供应都城,是首都居民熟见之物,因都城有可能是它最大的消费地,为满足高端市民需要,所以它才会在同类工艺状态下而制做水平远高于它窑。

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