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文艺复兴三杰之一拉斐尔的代表作品有哪些,拉

文章作者:中国历史 上传时间:2019-07-15

在欧洲的14世纪——17世纪,欧洲进入了文艺复兴时期,这是一场整个欧洲思想文化的运动。在这个时期,欧洲诞生出了非常多的艺术家,创作出了无数优秀的艺术作品。例如但丁的文学作品《神曲》,画家达·芬奇的《最后的晚餐》以及《蒙娜丽莎》,文学巨匠莎士比亚也是文艺复兴年代的人物。今天小编要介绍的是文艺复兴的另外一位了不起的画家拉斐尔,现在我们就一起来看看吧。

文艺复兴三杰之一拉斐尔的代表作品有哪些?

这里是第8回,给大家讲讲,拉斐尔为什么死得那么早?

拉斐尔·圣奇奥(意大利文:Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日),常简称拉斐尔(拉丁文:Raphael),是一位意大利画家,亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象,他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。

拉斐尔·圣奇奥(意大利文:Raffaello Sanzio,1483年4月6日——1520年4月6日),常简称拉斐尔(拉丁文:Raphael),是一位意大利画家,亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象,他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。

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1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后又转入佩鲁吉诺门下。

1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后又转入佩鲁吉诺门下。

拉斐尔自画像   Raffaello Santi(1483~1520年)

1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。

1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。

一、孤儿心里的春天

不知是不是米开朗其罗带起来的风气,在文艺复兴黄金时代的意大利,艺术圈的交往总是充满了火药味。见面摆出“凹造形“、火花四溅的争论、彼此之间为了艺术理念而争强斗胜,变成了一种人们喜闻乐见的风尚。

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雅典学派  拉斐尔画的虽是古希腊,但也是当时知识界的写照

但唯独例外的是拉斐尔,不管是在佛罗伦萨还是在罗马,他对谁都谦和有礼,言行举止之间总是透着一股当时的艺术家身上少有的贵族气息,很少听说会他因争论而与人伤了和气。

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尤里乌斯二世像  强硬的罗马教皇

有人找他要画,他来者不拒。前后几任教皇与米开朗基罗都曾发过不愉快,但对拉斐尔却都充满了欣赏与赞誉。莱奥十世甚至给了他一顶红衣主教的头衔,还把红衣主教毕比印纳的一个侄女许配给了他。

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莱奥十世像  拉斐尔

有研究者甚至说,拉斐尔这个年轻的小帅哥似乎有一种魔力。只要他在某地呆上五分钟,就会有上向前求画,能让人爱上他。如果联系到他是一个7岁丧母、11岁丧父的孤儿,他那天真透明、明朗和顺的近乎天使般的性格几乎就是个奇迹。

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乌尔比诺小镇的公爵府  拉斐尔的家乡

拉斐尔于1483年出生于意大利中部的小镇乌尔比诺,他的父亲是当地乌尔比诺公爵的宫画师,7岁丧母后,拉斐尔成天就跟着父亲到公爵府作画。聪明伶俐的他很惹人喜爱,小小年纪不仅能当父亲的助手,而且提笔画画也有模有样。

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拉斐尔为养母乌尔比诺公爵夫人画的肖像

11岁时,父亲突然因病去世,拉斐尔成了孤儿。公爵夫妇不忍他离去,索性收留他为养子,与自己的孩子一起吃住一起学习。这段日子虽然只有一年,但培养了拉斐尔的贵族风度,谈吐、仪态、见识都不逊任何名门子弟。

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拉斐尔的老师佩鲁吉诺的自画像  他与达芬奇是同门师兄弟

尽管公爵夫妇仁爱有加,但在少爷和仆人们的眼里,拉斐尔依旧是一个连亲戚都算不上的画师儿子。况且与公爵夫妇的期盼相反,他对那些拉丁文希腊文毫无兴趣,却天然地亲近着画笔和颜料。

在他的恳求下,他唯一的亲属舅舅奇亚尔拉把他接到了佩鲁贾,并按他的意愿,成为了当地的画家佩鲁吉诺最小的学生。那一年他12岁。

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圣母像    佩鲁吉诺

佩鲁吉诺本人与达芬奇、波提切利同是安德烈·德尔·韦罗基奥的学生,也是最早使用油彩的意大利画家之一。他擅长画柔软的彩色风景、人物和脸,画宗教题材也很拿手,以祭坛画最受欢迎。

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圣母的婚礼  佩鲁吉诺

拉斐尔虽小,却眼勤手快,打杂之余,也能帮着画画。到1500年出师时(20岁)

,他在佩鲁贾已是成名的画师,订单应接不暇。他的基本功扎实,对色彩、光影、透视法的运用已手到擒来,虽然他师承佩鲁吉诺,却远比老师更受欢迎。

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圣母的婚礼  拉斐尔

从这同样的题材两幅画上看,拉斐尔的能力已经超越了老师

后人在分析年轻的拉斐尔何以能脱颖而出时,都不得不感慨于他的单纯和善良,虽然他是个孤儿,但他的心里是有幸福和温情洋溢着的,他是个明朗的人。

拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现,画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师,在他那一系列的圣母像中,常常把人的感性美和精神美结合起来,从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。

拉斐尔作品

二、天才学习的痕迹

1504年,拉斐尔前往佛罗伦萨追星的举动,是他艺术生涯的转折点。正是在这里,他开始向同时代的大师学习,并且初步形成了他那标志性的“拉斐尔风格”。

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圣母像  拉斐尔  1500年

我们先从他标志性的圣母题材着手。喜欢画圣母,是拉斐尔年轻时就已形成了的习惯。也许是因为思念母亲,他对老师笔下的圣母格外喜欢,渐渐的自己也学着画。起先他只是画了送人,不料竟很快有人找上门来订货。

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圣母像  拉斐尔  1503年  还有他老师圣母像的影子

出师之时,尽管他已经超越了老师,并突破了前人笔下那种头罩光环、表情呆板的范式,有着特殊的人间气息。但无论是从构图还是人体塑造,都还有着老师的影子。

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圣母像  拉斐尔  1504年

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圣母像  拉斐尔  1505年

从这前后的作品看,在佛罗伦萨居住的头两年,他已经开始在人体塑造上有了飞跃式的进步。这应该得益于他在佛罗伦萨研究前辈(比如马萨乔)们的遗作得到的成果。并且此时他已经学会了达芬奇的渐隐法,人物的轮廓已经不再显得那么僵硬。

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圣母像  拉斐尔  1506年

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圣母像  拉斐尔  1507年

再之后是进一步学习了达芬奇的构图,画面中一股恬淡和谐的气息,已经开始充盈。

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圣母像  拉斐尔  1513年

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圣母像  拉斐尔  1514年

等到了罗马与两位他所敬仰的大师再次相遇时,拉斐尔已经彻底完成了达芬奇式构图 美开朗其罗式人体的融合,并加入了从他老师佩鲁吉诺那里承继而来的平和、淡雅的气质,最终成为了“拉斐尔式的圣母”。

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女人素描    1503年

或许直接用他标志性的完整作品说明得还不够直接,总是会被天才论遮掩了他努力的痕迹。那我们再从他的素描着手,看看他经过了怎样的努力。这张他20岁时的作品,说句实话,还真看不出他有多天才。虽然对人体的韵律感很强,但与在同样年纪就把老师逼得放下画笔的达芬奇相比,实在算上不出彩。

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素描 1505年

到了佛罗伦萨后,一切都开始改变。注意婴儿大腿的弧线,非常的有料。而且左边的女人已经有了“拉斐尔式风格”。

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素描

这里有了他向米开朗其罗学习的痕迹,注意他调整了左手的重心。这么细微的差别仅凭肉眼就这么干,观察能力很极端啊。

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基督显圣

我们再看一张带有米开朗其罗痕迹的完整作品,米开朗其罗看到这幅画后就说过拉斐尔在学他。这当然可以确认,但他在吸收了米开朗其罗的风格后并没有疯狂地扑到人体上,而是在“观察”和“技术”间找到了一个完美的平衡点,最终形成了自己的风格。

在拉斐尔的笔下,深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中,一切都好像非常自然地流露,纯真美好、明快清晰、庄重自然,这一些古典艺术最重要的品质,在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而,那些画家将拉斐尔作为理想的楷模,拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。

拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现,画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师,在他那一系列的圣母像中,常常把人的感性美和精神美结合起来,从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。

三、藏在画中的死亡线索

天才加上不懈的努力,30岁时拉斐尔已经达到了荣誉的巅峰。

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伽拉忒亚  拉斐尔  这幅作品常被人引用,以说明他达到了“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”

他的画作,既能得到教皇和贵族们的褒奖,也能获得平民百姓的喜爱。他的画既有神明在人间的血肉动感,又有一种战争与和平、痛苦与快乐、尊重与压制的和谐状态,他开始成为了理想美的化身。

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解救圣彼得(局部)

但正是在这些几近完美的作品中,其实也埋下了他早夭的线索和隐喻。

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拉斐尔与教皇莱奥十世  中间回头的是拉斐尔,右上角那位像达芬奇,而是中那位女子的原型是他的情人弗娜丽娜

关于他的死亡,最直接的原因是因为一场大病。那时他已经被教皇莱奥十世任命为罗马古迹保护总管。在一次发掘古罗马建筑时,现场发生了塌方事故。他前往察看,受到尸体的感染,再加上遇上暴雨,他开始发烧。后又被庸医误诊为肺结核,为他放血治疗,几乎要了他的命。

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弗娜丽娜  拉斐尔的恋人  据考证这张作品表明他们两人进行了秘密婚礼

而给了拉斐尔致命一击的第二原因,则是因为一场西方美术史上的传奇爱情。也就是拉斐尔与这个画中的女子——弗娜丽娜的动人而又哀伤的情事。

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雅内学院(局部)

她是一个面包师的女儿,在拉斐尔的许多作品中,其实都是以她为原型。在他留传下来的近40多幅圣母像中,大部分都画的是她。而且拉斐尔甚至将她画进了教皇签字厅的巨型壁画《雅典学院》中。

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抄纱巾的少女  另一幅蒙娜丽莎

但是几乎不懂拒绝的拉斐尔,被迫接受了教皇莱奥十世给他指下的婚姻。这之前他一直能拖则拖,能躲则躲。但在那场被误诊的伤寒中,人们看他快不行了,为他举行了束罪礼。为了宽恕他与弗娜丽娜的骈居罪,教廷里的人无耻地赶走了他最心爱的弗拉丽娜,让已经奄奄一息的他失去了求生的意志。

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拉斐尔墓

而第三个原因,也是最为重要的原因,则是拉斐尔过于追求完美的性格和过度的敏感,让他过早地离开了这个世界。 天使从来不肯留人间,拉斐尔意大利语的意思就是天使。他生于4月6日,死于4月6日。这一天,是西方人的耶稣受难日。

作品《大公爵的圣母》中,图片的背景全部由黑色进行填充,使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸,充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感,这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手,就连出门也要带着它。

在拉斐尔的笔下,深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中,一切都好像非常自然地流露,纯真美好、明快清晰、庄重自然,这一些古典艺术最重要的品质,在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而,那些画家将拉斐尔作为理想的楷模,拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。

作品《披纱巾的少女》中,图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子,头上披上了纱巾,看上去既美丽又神秘。拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙,在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。

作品《大公爵的圣母》中,图片的背景全部由黑色进行填充,使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸,充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感,这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手,就连出门也要带着它。

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作品《披纱巾的少女》中,图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子,头上披上了纱巾,看上去既美丽又神秘。拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙,在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。

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